Beim Zeichnen gibt es verschiedene Ansätze und Techniken, die Künstler:innen zur Gestaltung ihrer Werke verwenden. In diesem Artikel gehen wir auf den Unterschied zwischen dem realistischen und dem normalen Zeichnen ein. Hierbei spielen die verwendeten Zeichenwerkzeuge und die investierte Zeit eine große Rolle. Zusätzlich bekommst du in einem Video anhand der Zeichnung einer einfachen Kugel den Unterschied genau gezeigt.
Wir haben für dich einen passenden Video-Kurs und ein eBook erstellt, mit denen du sofort das Zeichnen erlernen kannst. Starte jetzt durch!
Normales Zeichnen - Die Freiheit der Kreativität
Normales Zeichnen ermöglicht es dir, deine kreative Vision auf Papier zu bringen, ohne dich zu sehr auf einzelne Details oder den Realismus zu konzentrieren. Es ist ein Ansatz, der oft von Anfängern und Künstlern verwendet wird, die eine freiere und ausdrucksstarke Herangehensweise bevorzugen. Beim normalen Zeichnen steht die Darstellung von Formen, Konturen und Ausdruck im Vordergrund.
Grundsätzlich wird beim normalen Zeichnen das Motiv auf einzelne Konturen und Schatten heruntergebrochen. Mit den Konturen werden die Ränder beschrieben und mit Schraffuren werden die dunkleren Bereiche definiert. Hier arbeitet man gerne mit einfachen Linien, ohne diese groß zu verwischen. Durch Kreuzschraffuren oder weichere Bleistifte werden dann die Schatten dunkler gestaltet.
Diese Art des Zeichnen ermöglicht das schnelle Zeichnen einfacher Skizzen oder Motive. Mit etwas Geduld lassen sich damit aber auch umfangreichere Bilder in vergleichsweise kurzer Zeit realisieren.
Realistisches Zeichnen - Die Kunst der Präzision
Das realistische Zeichnen hingegen erfordert eine andere Herangehensweise. Hier liegt der Fokus auf Genauigkeit, Detailtreue und dem Streben nach einer möglichst exakten Darstellung der Realität. Realistisches Zeichnen erfordert oft viel Zeit und eine sorgfältige Beobachtungsgabe, um Formen, Schatten, Texturen und Proportionen akkurat wiederzugeben.
Bei dieser Technik werden verschiedene Zeichenwerkzeuge wie Graphitstifte, Kohlestifte oder Bleistifte mit unterschiedlichen Härtegraden verwendet, um Licht und Schatten zu erzeugen. Und da in der Realität nahezu keine Konturen auftreten, werden diese auch hier nicht verwendet. Hier wird durch sorgfältiges Schraffieren, Verwischen und Hervorheben eine Illusion von Tiefe und Volumen. Das realistische Zeichnen kann sowohl Stillleben, Porträts, Landschaften als auch komplexe Szenen umfassen und erfordert ein hohes Maß an Geduld und Präzision. Hier kann das Zeichnen eines Bildes dann nicht Stunden sondern Tage oder gar Wochen dauern.
Der Unterschied im Zeichenprozess
Der Unterschied zwischen normalem und realistischem Zeichnen liegt nicht nur in den Ergebnissen, sondern auch im Zeichenprozess selbst. Beim normalen Zeichnen kannst du frei von Vorlagen oder Referenzen zeichnen und deiner Fantasie freien Lauf lassen. Es geht darum, deinen eigenen Stil zu entwickeln und dich von Emotionen und Inspiration leiten zu lassen. Du kannst experimentieren, verschiedene Techniken ausprobieren und deinen persönlichen Stil finden.
Beim realistischen Zeichnen hingegen basiert der Prozess oft auf genauer Beobachtung und Referenzmaterial. Es erfordert viel Vorbereitung, wie das Skizzieren von Grundformen, das Messen von Proportionen und das detaillierte Studium von Licht und Schatten. Die Zeit, die in die Vorbereitungen und die Detaillierung investiert wird, zahlt sich später aus, wenn du ein realistisches Werk mit beeindruckender Tiefe und Detailtreue erstellst.
Zeichnen - Eine Reise der Selbstdarstellung
Ob du dich für normales oder realistisches Zeichnen entscheidest, es geht immer um die Freude am kreativen Prozess und die Möglichkeit, deine eigene Welt zu erschaffen. Zeichnen ermöglicht es dir, deine Gedanken und Gefühle zu vermitteln und deine Beobachtungsgabe zu schärfen.
Es ist wichtig zu beachten, dass es kein Richtig oder Falsch gibt. Du kannst deinen eigenen Weg wählen und mit den verschiedenen Techniken und Stilen experimentieren. Das Wichtigste ist, dass du Spaß am Zeichnen hast und deine persönliche Entwicklung als Künstler:in vorantreibst.
Ein Video-Kurs und eBook für jeden, der mit dem Zeichnen sofort beginnen möchte. Hier werden die Grundlagen schnell erklärt. Anhand von enthaltenen Übungsblättern und dazugehöriger Video-Tutorials kann mit diesem Kurs wirklich jeder schnell die Grundlagen des Zeichnens erlernen.
